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viernes, 9 de noviembre de 2012

Entrevista a Andrés Zurita, de "Humor a la Cacerola"


La Risa es salud


Andrés Zurita es actor y nos trae al Centro Cultural Marcó del Pont “Humor a la Cacerola, un espectáculo de monólogos de humor en el que narra diferentes observaciones de la vida cotidiana a través de anécdotas de barrio. Un show en formato Stand Up con cuentos, chistes y hasta algunos tangos clásicos. Todos los domingos de noviembre a las 19 hs.


¿De qué trata tu espectáculo?
Es un espectáculo básicamente de humor, con diferentes monólogos en formatos de cuentos, chistes y 
Stand Up (que son observaciones de la vida cotidiana). También incorporo relatos de personajes de pueblo con anécdotas graciosas.

¿Cómo introducís el tango en tu espectáculo?
La verdad es que me resultó difícil de conjugar el tango con el humor. Pero el tango es un género musical que me gusta mucho y que tiene que ver con mi historia, lo mismo que los textos de humor. Mi padre silbaba durante todo el día diferentes tangos, mi hermano (mucho mayor que yo) fue un gran cantor de tangos y que por esas cosas de la vida no llegó a desarrollarse como artista. Creo que, incorporando en el show dos o tres tangos clásicos, es una forma de homenajearlos a ellos.

¿Por qué elegiste el nombre "Humor a la Cacerola" para tu show?
Precisamente porque no tiene una sola temática. Muchos de los textos de este espectáculo son de mi autoría y fueron parte de otros shows anteriores. Es como crear una rica comida en tu casa con lo que tenés. La vas condimentando y de a poco, generando un plato sabroso. Es lo que pretendo: que el público pase un buen momento con historias y temas con los que puedan identificarse.

¿Cuánto hace que te dedicas a hacer humor?
No lo puedo precisar ya que soy actor y en mi trayectoria de 30 años he realizado distintos espectáculos; y muchos tuvieron que ver con diferentes estilos de abordaje del humor. Este formato de unipersonal o de comediante solo frente al público (interactuando muchas veces con la cuarta pared) es un estilo que hice propio hace más de diez años. He recorrido diferentes lugares, he viajado por todo el país; y también por Uruguay y Chile.

¿Es difícil hacer reír al público?
Es muy difícil. Cada vez el público es más exigente por el solo hecho de evolucionar, de estar más informado. Tanto es así que el humor debe “aggiornarse” constantemente y estar más en contacto con los tiempos que vivimos. Pero si en cierta medida se logra el objetivo de provocar risas y sonrisas, el comediante siente un placer enorme.

¿Cuál es ese chiste que sabés que nunca falla?
Hay varios; y todos tienen que ver con que tipo de público que lo recibe.

¿Con qué temas no hacés chistes?
Preferentemente con aquellos que son muy groseros, elevados de tono.

¿Qué opinión te merece este "nuevo" formato llamado stand-up?
Es un formato que viene de afuera. Poco a poco en Argentina le estamos encontrando nuestro propio estilo, rompiendo el molde de su estructura ( INFORMACIÓN - REMATE). Creció mucho en los últimos tiempos. Hace 7 u 8 años eramos no más de 20 comediantes los que trabajábamos este género. Hoy hay cerca de 400. Esto provocó que crezca mucho el estilo y que las salas trabajen a full. Pero en algunos casos creo que se descuidó mucho la calidad (más que nada por inexperiencia de quienes lo hacen) siendo una opción de fácil producción. Es una pena porque quien va a ver un espectáculo de Stand Up y la pasa mal, difícilmente se de oportunidad de ver otro. Más aún si tomamos en cuenta que todavía no han surgido grandes figuras del humor haciendo este formato.


Para más información sobre Andrés Zurita: www.andreszurita.com.ar

jueves, 1 de noviembre de 2012

Entrevista a Hugo Soler, referente de G4 jazz


All That Jazz

Hugo Soler es saxofonista y el referente de “G4 jazz”, un cuarteto abocado a la búsqueda del Jazz más prestigioso, del Jazz con mayúsculas…Transitando las melodías de grandes autores como Monk o Parker, “G4jazz” se presenta en el Centro Cultural Marcó del Pont el viernes 2 de noviembre a las 21 hs, en el marco del ciclo BandasxBarrios.



¿Por qué elegiste aprender a tocar un instrumento como el saxo?
Mi primer acercamiento a la música fue a través de las cuerdas… Tocaba el contrabajo: pero era un instrumento muy grande y pesado ¡y yo para ese entonces apenas llegaba a los 55 kilos y media 1,65! (Risas)… La verdad es que mi conexión con el saxo fue el resultado de una búsqueda tímbrica. Empecé en las cuerdas, pero al tiempo comprendí y supe incluir en mi persona el placer de soplar. Llegar al saxo fue abordar un instrumento extraño, que siempre me había atraído por el timbre de su sonido y por las posibilidades de frases y combinaciones que propone.

¿Qué tiene el jazz que no tienen otros géneros musicales?¿Qué lo hace, para vos, fascinante?
El jazz tiene muchos componentes fascinantes pero si me tengo que quedar con uno; sería la improvisación. Además, el jazz es muy amplio como género porque permite que cualquier instrumento se acople.

¿Por qué eligieron el nombre G4 jazz para el grupo?
Nos llamamos G4 (que significa "grupo de los cuatro") porque somos cuatro. Y cuando invitamos a un trompetista nos llamamos G5. Pero en general, en todas las formaciones pequeñas que tienen la G y el número, suelo estar tocando yo.

¿Cuál es tu sensación cuando terminan un show? ¿Siempre quedás satisfecho?
Cuando termino un show, en general, me dan ganas de descansar 10 minutos… ¡y enseguida me muero por volver y repetir el show!

¿Qué debe esperar el público para la presentación del viernes 2 de noviembre en el Marcó del Pont? 
El público puede esperar un show hecho con muchas ganas, con improvisación y por ende, con algún que otro error. Pero una cosa es segura: va a escuchar a una banda en la búsqueda del jazz.....

jueves, 25 de octubre de 2012

Entrevista a Silvina Menutti y Laura Finguer, de "Verdevioleta Cuentos"


Contame un cuento...

Silvina Menutti y Laura Finguer componen “Verdevioleta Cuentos”. Este dúo de artistas pone en escena en el Espacio Cultural Marcó del Pont dos espectáculos de narración oral para chicos de 2 a 10 años con vestuario, utilería y teatralización. Todos los domingos de noviembre, a las 15 hs.

¿Cómo nació "Verdevioleta cuentos"?
Silvina: Nos conocimos en un Taller de Narración. El primer día nos sentamos juntas y al conversar descubrimos que la mamá de Laura había sido mi docente de narración  en el profesorado de educación inicial.
Laura: Al terminar ese curso, con otros compañeros formamos el grupo “Contar con Voz” que se ha presentado en el Marcó del Pont con tres espectáculos de narración para adultos. Y a partir de mayo de 2011, en paralelo, conformamos el dúo “Verdevioleta Cuentos” con el que nos presentamos en centros culturales, escuelas y diferentes instituciones con espectáculos para niños, adolescentes y adultos.

¿De qué tratan los espectáculos "El tren de los colores" y "Contando espero"?
EL TREN DE LOS COLORES es un espectáculo dirigido a niños de 2 a 5 años. Trata de dos maquinistas contadoras de historias que deben preparar un tren para emprender
un largo viaje. A medida que lo recorren encuentran historias y personajes: la arañita
Patilista; un pañuelo naranja que escapa volando; un perro lanudo; una guitarra extraviada; un lápiz azul que lleva a dos hermanitos a un mundo desconocido; dos pumas… Por su parte, CONTANDO ESPERO está dirigido a niños de 6 a 10 años. Aquí la historia es que dos viajeras llegan tarde a una estación y deben pasar la noche juntas. Mientras aguardan la llegada del día sacan historias escondidas del fondo de sus equipajes, del bolsillo de sus abrigos y de sus recuerdos.

¿Cuáles son las herramientas con las que cuentan para captar la  atención de un público tan particular como son los niños de 2 a 10 años?
Nuestra propuesta, en este caso, son dos espectáculos de narración; no ronda de cuentos. Es decir: hay una dramaturgia y una puesta en escena que dan el contexto y un marco a los cuentos lo que permite sostener la atención y el interés de forma más prolongada. En el caso de EL TREN DE LOS COLORES la propuesta incluye poesías, canciones y el uso de objetos. De esta manera, el espectador se ve siempre sorprendido por la irrupción de algo que rompe el ritmo y el tono precedente. En CONTANDO ESPERO, la dramaturgia del espectáculo propone una evolución en la relación de los personajes. Esta circunstancia a los chicos más grandes les resulta atractiva y genera sentimientos de identificación con las situaciones que plantean esos personajes. Pero más allá del montaje, otros aspectos que consideramos importantes son: el criterio de selección de los cuentos (contenido, estructura y valor estético), la adaptación o versión que se hace de ellos y la manera de contarlos (el estilo, la impronta personal de quien narra). En ese sentido, somos muy rigurosas en la elección del repertorio, en el trabajo de mesa y en la práctica continua de la narración y de cursos de perfeccionamiento.



¿Por qué eligen narrar para chicos?
La primera respuesta que nos surge es vivencial y emocional: fuimos chicas a las que nos contaban cuentos y tenemos la vivencia de lo maravilloso que es. En segundo lugar, porque creemos que como dice Francisco Garzón Céspedes “…todas las niñas y todos los niños tienen derecho igualmente a que se les cuenten, oralmente y (…) artísticamente (…) los cuentos y otras historias de la literatura universal y de la literatura de su país, de los textos clásicos a los de las grandes escritoras y los grandes escritores de todos los tiempos, y con énfasis en los contemporáneos; a que se les narren cuentos potenciando al máximo la comunicación por sobre la expresión; a que se les narre con pasión y con compromiso, con responsabilidad y con entrega, con ternura y con complicidad, con sentido del humor y con sentido de lo emocional, con expectación y con riesgo. La oralidad es el llamado más poderoso que puede hacerse a la imaginación de otro ser humano”.

¿Qué público es más difícil: el infantil o el adulto?
Uy, qué pregunta…! Ambos públicos tienen sus características particulares. Los chicos son muy espontáneos y eso hace que cuando les gusta lo manifiesten y cuando no, también. A los adultos, a veces, les cuesta entregarse ya sea por preconceptos (“es cosa de chicos”) o por vergüenza de que se noten las emociones que pueden surgir. Más que público difícil, hay ámbitos o contextos difíciles: lugares en los que se filtra ruido externo, eventos en los que hay otras actividades, el horario… En fin, situaciones que conspiran contra el clima de intimidad necesario para que la narración fluya.

¿Por qué creen que a los chicos les fascina tanto que "les cuenten un cuento"?
Los narradores somos mediadores entre la ficción que pensó un autor o que proviene de la tradición oral; y la que crea el chico que escucha de acuerdo a su experiencia  personal. Tal vez muchos crean que el que escucha cuentos cumple un rol pasivo; es todo lo contrario. Al escuchar cuentos, los chicos tienen un rol activo y realizan un ejercicio de libertad y creatividad: son ellos quienes en su imaginación le dan cuerpo a los personajes, realidad a los paisajes y a los conflictos. La ficción permite identificar y representar conflictos, emociones, ansiedades, miedos. Ana María Machado, en su libro “Buenas palabras, malas palabras” (Ed Sudamericana, Bs As, 1998) cita a Umberto Eco quien sostiene que la ficción permite dar “sentido a la infinidad de cosas que sucedieron, están sucediendo o van a suceder en el mundo real”.


Perfiles:
* Silvina Mennuti es Narradora, Profesora de Educación Inicial (Instituto SUMMA) y Profesora de Educación Especial para ciegos y disminuidos visuales (Normal 6)
* Laura Finguer es Narradora, Fonoaudióloga (UBA), actriz de doblaje y ex docente universitaria (carrera de Lic. en Fonoaudiología-UBA)
Ambas son co-fundadoras e integrantes del Grupo de Narración Oral “Contar con voz” y co-fundadoras e integrantes del Dúo de Narración Oral “VerdeVioleta cuentos…”
Como narradoras se formaron en el Club de narradores del Instituto SUMMA, en los cursos del Programa “Bibliotecas para Armar” del Gobierno de la C.A.B.A y en cursos, talleres y/o seminarios dictados por especialistas (Ana María Padovani, Ana María Bovo, Gabriela Halpern, Claudio Ledesma, Elvia Pérez Nápoles, entre otros)

lunes, 22 de octubre de 2012

Entrevistamos a Laura Feijóo, de "Entrelíneas Colectivo Artístico"


Danza para todos


Laura Lorena Feijóo es la directora de “D-Construcción”, un espectáculo de danza contemporánea con participación del espectador. “Entrelíneas Colectivo Artístico” se presenta en nuestro Espacio Cultural todos los viernes de noviembre a las 20 hs.


 

¿Cuánto hace que existe "Entrelíneas Colectivo Artístico"?
Existe desde el año 2007

¿Cómo definirías este espectáculo?
Es una intervención artística de danza contemporánea y teatro físico, con desplazamiento del espectador.

¿Qué significa "intervención con desplazamiento del espectador"?
Nuestra propuesta es integrar el espacio físico de la Casa del Marcó del Pont a la escena. Esto significa que vamos a intervenir las galerías, habitaciones y las ventanas. El espectador se va a desplazar según el ambiente que se intervenga, teniendo la posibilidad de elegir el frente desde el cual lo quiere ver. Para eso va a contar con un plano.



 
¿Por qué eligieron el nombre “D-Construcción”?
El nombre surge a partir del siguiente cuestionamiento: ¿cómo se presenta el arte? La idea es deliberar acerca de las estructuras del lenguaje y,  por supuesto, del lenguaje artístico. Integramos la libre interpretación del espectador, el desplazamiento en espacios con frentes optativos, la superposición de cuerpos y planos, la integración del ambiente. Va a ser fundamental que el espectador se integre reconstruyendo su propio sentido de la obra. Que sepa que esta eligiendo qué ver y desde dónde ver (para eso le entregaremos a cada persona del público un plano).Es un concepto que tomo de la filosofía y lo llevo hacia esta idea de puesta en escena.

¿Te resulta natural interpretar y, a la vez, dirigir este espectáculo?
Me resulta vital bailar, crear y muy natural hacer arte. Dirigir...es un concepto que no me gusta pero es necesario. Por suerte cuento con buenos amigos y excelentes artistas que participan. Siempre tengo presente que trabajo con personas, no solo cuerpos. Así que desde el principio ellos saben cuál es la idea y de dónde surge. Mi trabajo es estar atenta a cómo son, quiénes son, cómo se mueven… Y en base a eso propongo movimientos que vengo estudiando desde hace mucho, desde mi cuerpo, pero también desde el propio movimiento como ruptura del espacio. Ellos son la obra, junto conmigo.


 

¿A qué público apuntan? ¿Un no aficionado a la danza puede disfrutar de este espectáculo?
Totalmente. Sólo hay que dejarse interpelar.

¿Cuáles son las expectativas que tienen para el estreno en particular y para todo el ciclo, en general?
Nuestro anhelo es que sea una experiencia artística para todos y que como grupo quedemos conformes. También deseamos que para el espacio cultural sea algo propio, en tanto elegimos intervenirlo. Y que el espectador acceda de manera libre a participar y explorar de un hecho artístico, cultural y también social.


Para saber más sobre Entrelíneas Colectivo Artístico: http://grupoentrelineas.blogspot.com.ar/