Entrevista a Alma Farinelli

"Un domingo en los años '50"

Este domingo vení a disfrutar del Evento “Pin Up Sunday”, por la compañía Avant Garde. Feria pin up, kermes, look de los años '50, sesiones de fotos. Y cierra el grupo de música “Bodeville Swing”.
Te lo vas a perder? Es gratis! Te esperamos!
Si te interesa saber más sobre este evento, leé a continuación la nota que le realizamos a Alma Farinelli, perteneciente a la Compañía Avant Garde y organizadora del evento.

- ¿Qué significa ir a participar de un día “Pin Up”?
- “Sunday Pin Up” es un evento para todas las edades en el que no va a faltar la música: van a tocar bandas como “Shi Low and her Frankie Shows” y “Bodeville Swing”. También vamos a tener un sector para hacer picnics y otro de juegos. Además se va a montar una feria con productos del estilo “Pin up”. Las personas que vengan este domingo van a encontrar desde vestidos, cajitas y cupcakes hasta zapatos bajo la temática “Pin Up”.

- ¿Podrías explicar qué es el estilo "Pin Up"?
- Por supuesto. En realidad no comenzó como un estilo sino que una “Pin Up Girl” era una modelo que solía posar para una ilustración o fotografía publicitaria: algunas con actitud sugerente, otras mostrando la belleza de ese entonces. Pero nuestro evento está encarado desde el estilo del “Pin Up”. Es decir, desde la ropa, los autos o la música que se usaban desde los años ‘30 a los ‘50, aproximadamente.

- ¿Hay fans del estilo “Pin Up”? ¿Es una tendencia reciente?
- Sí, hay fans del estilo “Pin Up”. Es una tendencia que fue surgiendo y tomando importancia desde hace un par de años a esta parte; pero últimamente se ha vuelto más popular. Y como es lógico se ha convertido en una tendencia de moda pero con una distinción: también hay otros movimientos artísticos, como el rockabilly, que acompañan la moda “Pin Up”.

- ¿Los fans del estilo “Pin Up” son gente joven?
- Son gente joven que no se ven representados por la moda actual sino por la moda de los años ‘50. Sobre todo por su música. Y también (en general) la mayoría siente pasión por los autos antiguos (a ese estilo de auto tuneado se los llama Hot Rod).

- ¿Por qué el público del Marcó del Pont no puede perderse este evento?
- Porque no se puede perder la oportunidad de pasar un buen momento en familia, de escuchar música swing y rockabilly, y de realizar un picnic en el parque divino de esa casona antigua llamada Centro Cultural Marcó del Pont. Tampoco pueden perderse acceder y disfrutar de esta feria tan particular en la que van a encontrar desde bebidas y comidas hasta zapatos de aquella época. Es un viaje al pasado para que todos (amigos, familia y parejas) vivan un momento totalmente distinto rodeado de arte, cultura y mucho “Pin Up”.

Para más info: https://www.facebook.com/pages/Compañia-Avant-Garde/171412869626832?fref=ts

Julieta Gervasoni para CCMarcó del Pont Contenidos

Entrevista a Maia Varés, cantante de tango

La noche inolvidable...

La música y la poesía también tienen su espacio en "La noche de los Museos", un megaevento que se realizará en nuestro Centro Cultural la noche del 9 de noviembre. “Tango y Poesía en el Marcó” es un espectáculo que propone intérpretes de nuevas generaciones, quienes en sus breves historias de vida consolidan importantes trayectorias en los escenarios de nuestro país y el mundo.

Se trata de una referencia que convoca al intercambio y la participación, recoge la tradición de la música urbana por excelencia como es el tango, en una alternancia de temas tradicionales con la incorporación a sus repertorios de corrientes autorales surgidas al amparo de poemas y canciones que exponen los signos de nuestra actualidad.

La presencia de intérpretes de las características de Maia Varés, Vanina Tagini y Jacqueline Sigaut (ubicadas entre las mejores exponentes femeninas del género) junto a Gabriel Merlino y su conjunto Director de Tango Pasión (que recorre los escenarios del mundo) aseguran una noche inolvidable.

Asimismo, contaremos con la presencia de Flavio Tagini (quien en el 2012 inauguró en el Marco del Pont la sala que lleva el nombre de Roberto Arlt por ser el autor de “Tangos para Siete locos”) y Hugo Araujo, quien con su vocalización personal y definitiva se consolida entre las mejores del universo actual.

Además, en esta noche mágica no faltará la poesía de Norberto Barleand, conductor de “Las 5 en Tango de la Tarde” en La 2 x4.

“Tango y Poesía en el Marcó” es un espectáculo destinado a mostrar la vigencia de bellas partituras en voces que formulan la pertenencia; y unifican y consolidan  la irrenunciable defensa del patrimonio cultural de la Ciudad.

Maia Varés es una de las artistas que integran este prestigioso espectáculo. En esta breve nota nos cuenta sobre su vida y su arte.

- ¿Cuándo comienza tu carrera artística y de qué manera?

- Mi camino artístico comenzó por el lado de la actuación. Hice la carrera de actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y fue después de terminar esos estudios que comencé a interesarme por la música y el canto. Transité distintos géneros musicales, pero fue en el tango donde sentí que podía plasmar mi potencial interpretativo. Cada tango es una historia que se cuenta en unos pocos minutos, una oportunidad única de poner la voz y el cuerpo al servicio de lo que se está contando. Desde ya que hay otras connotaciones afectivas que me unen al tango: recuerdos de la infancia, mi amor por Buenos Aires y sus historias, cierta tendencia personal a la nostalgia y ese entendimiento de la vida que se obtiene a partir de la experiencia. Creo que es muy cierto cuando dicen que “el tango te llega pasados los treinta”.

- ¿Qué nos podés contar sobre "El Milagro", tu último disco?

- “El Milagro” es mi segundo material discográfico, editado hace apenas dos meses. Cuenta con arreglos y dirección musical de Juan Pablo Gallardo y propone un recorrido que combina clásicos del tango como El Milagro, La luz de un fósforo, Garúa y Golondrinas, con nuevas obras de autores contemporáneos como Alejandro Szwarcman y Raimundo Rosales. Desde lo estético, este disco apuesta al tango de hoy, a las nuevas obras y a la frescura de la nueva generación de músico-intérpretes, respetando la esencia del género. Desde lo temático, es una obra que habla de ausencia y de milagros, justamente de esos milagros con que la vida puede sorprendernos cuando transitamos el vacío que genera la ausencia.

- ¿Qué expectativa te genera participar de "La Noche de los Museos"? 

- Para mí es un gran gusto participar de “La noche de los Museos” que ya es un clásico en nuestra ciudad y que convoca a un público masivo a visitar museos y espacios culturales que forman parte de nuestro patrimonio. Para los artistas que participamos es una oportunidad hermosa para dar a conocer lo que hacemos en un marco inmejorable. Más aún en el caso del Marcó del Pont, un lugar bellísimo donde habrá música al aire libre nada menos que con el marco de las glicinas.

Julieta Gervasoni para CC Marcó del Pont Contenidos.

Entrevista a Nahuel Rando, Ximena y Ramiro Larraín

Larraín, Rando, Larraín: Bien de Familia

Con estéticas diferentes (pero con los mismos lenguajes y plataformas) Nahuel Rando, Ximena y Ramiro Larraín nos presentan su muestra conjunta “Obra en Construcción”.  En esta entrevista; marido, mujer y suegro juegan y dialogan con los puntos en común que aparecen en sus trabajos y con los ejes que los distancian.

Ramiro Larraín-Proa

-¿Cómo definirían a “Obra en Construcción”?
- Obra en construcción es el resultado del encuentro de tres visiones críticas de la sociedad y sus consecuencias sobre nuestra cotidianeidad

- ¿Cómo surge la idea de hacer esta muestra?
Nahuel Randó: -Hace dos años expuse en el Marcó del Pont. Surgió una nueva convocatoria y me pareció que esta vez había que abrir el juego, generar algo colectivo para poder entablar un diálogo a través de la obra.

Ximena Larraín: - Cuando Jorge Mensi (Curador del Marcó del Pont) se comunicó con nosotros para convocarnos nos entusiasmamos porque hace tiempo que teníamos ganas de compartir un espacio, armar algo en conjunto.

Ramiro Larraín: - Yo estuve varios años viviendo en  España y trabajando en fotografía sobre los resultados de la codicia inherente de las sociedades de mercado. Cuando regreso a Buenos Aires nos mostrarnos mutuamente las obras que habíamos estado haciendo desde esos dos países tan distantes y aparentemente muy diferentes. Sin embargo, descubrimos que habían convergido no solo nuestras miradas sobre el problema sino que aparecían coincidencias en el modo de expresarlas.

Ximena Larraín-No hay Construcción sin conflicto

- ¿Es la primera vez que trabajan los tres juntos? ¿Cómo fue la mecánica?
R. L.- Siempre que podemos nos asistimos y ayudamos en las muestras de cada uno de nosotros, desde la idea, la producción y el montaje. Y luego, también, en el registro documental. Así, de pronto, nos encontramos trabajando en equipo… Entonces nos pareció que valía la pena compartir el trabajo más a fondo. De allí salió la idea de esta muestra.

X. L.- Como familia, es natural que intercambiemos opiniones sobre las producciones del otro, sobre las etapas del proceso creativo y los resultados.

N. R.- En nuestro caso, con Ximena nos une una relación de años. Trabajamos juntos desde el 2004: ayudándonos y creando obra en conjunto o aprendiendo el uno del otro… por lo que ya nos conocemos bien. Comenzar a crear y dialogar  con Ramiro Larraín es una novedad para mí, aunque resulta fácil ya que nos entendemos muy bien.

- ¿Qué tipo de estética manejan cada uno de ustedes?
R. L. - Las estéticas son diferentes aunque ahora se fundirán en trabajos colectivos. Ximena y Nahuel construyen un mundo de ciudadanos movilizados hasta la exasperación por la posibilidad del "éxito". Ellos muestran a estos personajes desde el sarcasmo no exento de humor. En mi caso, como fotógrafo, recorro el mundo tomando registro poetizado de las señales y símbolos que esas conductas dejan, enlazadas en los conceptos de "ciudad autófaga" y "genocidio urbanístico".

X. L. - Compartimos una estética relacionada al caos, las redes y entramados que este produce… al hacinamiento físico, real; pero también de ideas, de políticas y éticas. La polución visual devenida de la proliferación de medios y redes de comunicación tiene su correlato en una infinita soledad y vaciamiento de contenidos de estas construcciones.

N. R. - También nos une el uso libre y fluido de técnicas hibridas de toda época y tipo, que van de la fotografía y el dibujo, a la video-instalación, las interfícies sensibles, interactivas, la performance audiovisual en tiempo real. La gráfica analógica y digital, animación, etc.

Nahuel Rando- Palabra Florida

- ¿Cuáles son los puntos o ejes que los unen y cuáles los que los separan?
N. R. - Me parece que uno de los ejes que más nos unen es el uso de la deconstrucción y la construcción, el conflicto simbólico y la creación de nuevas ideas a partir de este.

R. L. - Lo que nos une es una visión ética, que se irrita frente a la codicia, la mezquindad y la indiferencia. Y es en la manera de expresarlo (desde el sarcasmo y la ironía, en los trabajos de Nahuel y Ximena; y desde un apartamiento solitario en mis trabajos) donde encontramos las diferencias visibles.

- ¿Qué expectativas tienen con esta muestra?
R. L. - Nos parece esencial poner la obra en "funcionamiento". Al exhibirla en un lugar de público heterogéneo y "real", la obra esta sometida a un contínuo proceso de transformación. Es el evento de interacción con el público lo que le da vida y peso al trabajo de los artistas...

N. R. - Poder disfrutar del espacio y del contacto con la comunidad afín al centro cultural, estar nuevamente presentes y entablar un vínculo con los espectadores.

X. L. - Darle continuidad a la aventura de dejarnos llevar por esta pulsión inexplicable y  entablar un diálogo desde nuestras inquietudes más íntimas con un público que va desde los afectos más cercanos a los desconocidos.

Julieta Gervasoni para CC Marcó del Pont Contenidos

Entrevista a Cliptómacos

Cliptómacos: el sonido y la estética hechos canción

Cliptómacos es una banda pop que desde el 2008 se destaca por buscar (y encontrar) un definido estilo musical: letras trabajadas, diversidad rítmica y un cuidado especial para sus canciones desde lo sonoro y, también, desde lo estético. En esta nota, los cliptómacos nos cuentan su historia y nos dan un adelanto del show que nos brindarán en el Marcó del Pont el Día de la Primavera.

-¿Por qué se llaman "Cliptómacos"?

- A la hora de poner el nombre tratamos de buscar uno que no signifique nada en concreto, que no haga referencia a algo que ya existe y nos encasille en un estilo en particular. Por el contrario, elegimos este nombre porque nos da la libertad como para sorprender desde las distintas propuestas tanto musicales como audiovisuales que nosotros ofrecemos.


- ¿Cuál es la historia de la banda?

- La banda se termina de formar en 2008. Nuestra idea fue desde un primer momento salir a tocar temas propios y eventualmente grabar un disco de estudio. Cristian (Voz y sintetizador) y Eloy (Guitarra y coros) son los que comienzan el proyecto. Por amigos en común del barrio conocen a Melanie (Bajista), después por medio de un profe de música en común llegaría Juan (Batería). Y por último, pero nunca menos importante, se incorporó Martín (Guitarra); que es a su vez hermano de Cristian. Inmediatamente se genera un gran grupo humano: además de compartir la banda, compartimos una gran amistad.


- ¿Qué es lo más destacable de sus shows?

- Nuestros shows se caracterizan por tener siempre una estética diferente. Tratamos de que cada show ronde en una idea, que se lo pueda expresar en una palabra y para eso le damos mucha importancia a la elección del vestuario, la puesta en escena, la iluminación y las proyecciones audiovisuales que usamos específicamente para cada show.


- ¿Cómo es la mecánica de trabajo para "crear" una canción?

- Generalmente es así: por un lado, Cristian escribe las letras; y por otro lado, Eloy compone las melodías. Después se suma toda la banda, para que los temas se desarrollen y tomen su forma final. También sucede que en los ensayos, en momentos de zapada, van surgiendo pequeñas ideas que con el tiempo terminan desembocando en una canción.


- ¿Cómo definirían este nuevo CD, "AH!"?

- Creo que lo definiríamos como el resultado de muchísimo esfuerzo, trabajo, y tiempo de nuestras vidas. Desde lo musical es muy difícil definirlo en una frase, ya que cada canción es como un mundo en sí mismo. En el disco van a poder encontrar prácticamente tantas canciones como estilos distintos y sonidos diferentes. Le dedicamos mucho tiempo a cada una por separado para lograr llegar a lo que teníamos en mente y la verdad es que estamos más que contentos con el resultado final. Además cabe aclarar que el disco lo ofrecemos para descargar gratuitamente en www.cliptomacos.com.ar .

Julieta Gervasoni para CC Marcó del Pont Contenidos